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oráculos




acrílico, papel de diario, pétalos, barniz.
50x70cm
Lucrecia Literas Rondón


acrílico,papel de diario, pétalos, goma laca
100x81cm
2007
Lucrecia Literas Rondón




Por Lucrecia.L.R


(...) he revisado su producción de los ’80 y he decidido aislar una obra, vernís amb trois croix (1988). Esta elección se debe a que cada una posee sus distinciones y se las podría leer autónomamente, descifrar sus potencialidades y vitalidad. Tomar una sola corresponde también a la decisión de alejarnos de toda generalidad, ya sea de estilos históricos, de época, formales, leerla como un poema a la espera del rescate de su esencialidad, de su mensaje oculto para los que desean o necesitan develarlo.
Este es el ejercicio más complejo. Separarnos de toda información previa, historiográfica, biográfica, contexto histórico, atravesar su obra tomando como guía las propias señales que ella nos brinda camino a su interioridad.
Experimentar la profundidad que la obra nos demanda que ya no es la profundidad ilusionista sino la inmersión en un compelo juego de ideas y sensaciones que nos permite penetrar en la “verdad” de la obra, en lo que en ella hay de “real”.
Sinceramente, esta experiencia no es inmediata en la obra de Tàpies, requiere cierta atención continuada que va de un elemento al otro en un juego de asociaciones y resignificaciones que nos mantiene cautivos de su belleza indefinida. Digo indefinida porque esta no se presenta cercana, próxima a nosotros, sino que reclama nuestro trabajo, nuestro tiempo de interés y reflexión para que se nos ofrezca.
El discurso está atenuado en su obra, creo que la única posibilidad de leerla es a través de esta experiencia. Experiencia que suscita una presencia moral reunida en el hallazgo y conciencia de la vivencia humana, orientada hacia un mensaje ético, de integridad y pureza.
Vamos a ajustar un mecanismo para poner orden todas estas ideas.
En vernís amb trois croix (1988) podemos encontrar cierta narratividad en la obra de Tàpies. Narratividad en el sentido de que hay tres elementos primarios con los que el autor compone y desde los cuales se produce un juego de asociaciones e hilaridad comunicativa que se va construyendo dialécticamente. Aunque ellas poseen mucha potencia en sí mismas, su interrelación genera la unidad de la idea, o experiencia, de la obra.
Rescato tres elementos dominantes en la obra que disputan nuestra atención. Quiero decir que es difícil descifrar cuál se refiere a cuál. Los tres contienen información imprescindible a la unidad experimental de la obra.
El barniz es el que delimita un espacio de predominio dentro del soporte, funciona como materia, materia significante, pero también como elemento compositivo en el sentido de poseer cierta autonomía y significación representativa dentro de la tela. El barniz conforma el espacio que contendrá una de sus figuras, grafismo que remite a un cuerpo humano. Este grafismo se repite en el tercer elemento, una serie de cruces, tres, en sentido vertical realizadas en tinta al igual que la anterior pero fuera de la delimitación que genera el barniz.
El juego de polaridades y de compatibilidades de estos tres elementos nos mantiene envueltos en la discriminación de un mensaje común. De algún modo la distinción entre motivo y materia nos envía de uno a otro para registrar el hecho denunciado. Es una realidad dinámica donde forma y materia se confunden o mejor, interrelacionan en la concreción del mensaje
La materia preponderante es el barniz en cuanto se presenta por sus cualidades intrínsecas y no en función, como la tinta, de representar algo más (cierto grafismo). El barniz se rescata como material autónomo y por eso lo he tomado como uno de los tres elementos dominantes de la obra. Es protagonista adquiriendo identidad propia, la del baño en crudo sobre una superficie y su consecuente vitrificación con la cocción. Me refiero a que más allá de las connotaciones, sensaciones, ya expuestas sobre lo que produce este material a la vista, la percepción de una textura suave, traslucida, que remite a la miel, a lo dulce, placentero e inofensivo y sus consecuentes elaboraciones, quisiera decir algo más o diferente. Es un tanto dificultoso ya que pareciera que está todo dicho pero podríamos concentrarnos en las características materiales e intentar vislumbrar la elección del artista cuando tomó su primer pote de barniz y lo utilizó sobre la tela.
Esta claro que los grafismos con los que trabaja Tàpies en esta obra remiten al cuerpo humano. Un cuerpo esbozado linealmente, al parecer, recostado e indefinido anatómicamente. Lo descubrimos por ser una imagen símil al contorno de un torso, con la presencia de un pecho, quizá femenino, y otro en forma muy gestual, y una cabeza que se desprende del mismo, sin rostro, ¿rodeada de pelo?.
La deformación plástica del cuerpo nos remite a la ausencia de todo estereotipo de belleza corporal o al desinterés por el mismo. La figura está representada con el mínimo de recursos necesarios como para identificar que sea un cuerpo humano. Es su contorno primario. El de cualquiera de nosotros, el de cualquiera que posea un torso y una cabeza, todos. Esto le otorga un carácter de universalidad, sin distinciones, de un ser común. Pero un ser común sin rostro. Quizá esto potencie la idea de universalidad o quizá se refiera a otra cosa o a las dos. El que no posea rostro puede representar el anonimato, el que pueda ser cualquiera, o/y puede atender a las características, digamos, funcionales de las partes de un rostro. El olfato representado por la nariz, la vista representada por los ojos, el gusto representado por la boca, el oído representado por las orejas y, ahora que recuerdo, al cuerpo representado por Tàpies le faltan los brazos, no los individualiza y además el torso está recortado a la altura del abdomen por lo cual no se identifican las manos, lo táctil. Tenemos cinco sentidos ausentes.
¿Por qué están ausentes? o ¿Por qué están ausentes a nuestra visión? Las respuestas pueden ser variadas pero en relación con los demás elementos quizá podamos encontrar una aproximación.
La figura está cubierta de barniz, digo cubierta porque creo importante ser atenta al proceso de trabajo del artista. El artista dibujó y cubrió. Dibujó esta figura sin sentidos y la cubrió de un material que en su naturaleza sirve a la preservación. Este material no es cubritivo en el sentido de que no oculta lo que hay por debajo sino que lo deja traslucir, pero lo aísla, lo separa del paso del tiempo, del espacio, de la desintegración orgánica y podríamos comprenderlo como una concentración en sí mismo. De un tiempo y un espacio propios. De alguna forma nosotros podríamos estar experimentando la sensación de un ser en ejercicio de contemplación interior, y aquí se reformularía la ausencia de sentidos. Estos sentidos puede que estén ausentes en su funcionalidad externa, que se hayan retraído, que sólo reciban datos de su interior, de su realidad interior, un ser en silencio, en estado reflexivo.
No deseo involucrarme con la idea de la miel, aunque es tentador, pero ya se ha hablado sobre esta característica. Puede ser que haya cierta característica de “ligereza acaramelada” contrapuesta con un grado de perversidad en la idea que no hay algo tan inocente y dulce en su profundidad, el adormecer en una cultura consumista, en la trampa de la cultura capitalista o, en cambio, el vuelo hacia una meditación profunda que nos subsume dentro de una experiencia trascendental, de reconciliación con nuestra humanidad, que el autor extrae y resguarda de su posible corrupción, etc.
La ambigüedad en las series de resinas nos remite a la fidelidad poética que de ellas se desprende. La utilización de un mecanismo que provoca la necesaria y circular asociación de ideas para hacer reflexionar, donde los que volvemos en sí somos nosotros mismos en un ir y venir de la obra en nuestro intento de penetrar en una realidad que se sitúa siempre un poco más allá, removiendo ideas y sentimientos.
Pero prefiero continuar ateniéndome a los datos que me presenta la obra, por ejemplo su título: vernís amb trois croix . Esto nos lleva nuevamente a la importancia del barniz y al desarrollo que estábamos haciendo más arriba. La idea de que el título sea barniz con tres cruces puede que reencause la idea del barniz que veníamos trabajando, que las tres cruces en relación con la idea del barniz nos remita a la muerte y a concentrar nuestra teoría sobre el tiempo detenido por la muerte, una especie de ser momificado y presentado como dato arqueológico, ausente de sensaciones, representando la muerte de nuestra humanidad, la infranqueable soledad y aislamiento de la persona, el individualismo, etc. Si observamos las modulaciones del barniz pareciera que la figura esta sujeta como por costuras a la misma, atrapada en su dulce adormecer. Esta sería una interpretación aunque las cruces también podrían estar en relación con lo sagrado, con no sólo presentar una realidad sino con la idea de cierta preservación de un mensaje, de inserción en un presente continuo, en el que descubramos claves en la experimentación de la obra, claves como percepciones o anhelos de un futuro distinto. Las cruces podrían simbolizar no la muerte de un ser o una moral sino la sacralidad de otra, de la tarea de hacer ver.
Quizá lo sagrado se encontraría en este mecanismo de aislamiento, de separación de la figura de su contexto y de sus sentidos, en este sentimiento de separación que produce el vacío y el enfrentarnos a nosotros mismos, proceso de conocimiento que nos devela los verdaderos valores de la vida y que se inserta en la tesis en relación a la sociedad en que vivimos y también con aquello que nos identifica con la totalidad y nos libera, nos hace concientes de nuestra humanidad.
Los elementos con los que el artista nos informa y guía, construye nuestra experiencia, determinan una pintura en estado de movimiento y cambio constante en donde obra y sujeto no pueden desligarse.
La articulación de sentido está atravesada por tensiones, conflictos, donde la obra se remite a sí misma pero también a la relación y experiencia con el espectador.
Reúne un interior y un exterior, el significado y significante, de algún modo contenido y continente están entrelazados, no existen divisiones como también se hace indispensable la interrelación increscendo obra-espectador. La “pintura” de Tàpies se dirige hacia sí misma como naturaleza autónoma pero apelando a nuestra interioridad y a romper con la división de la vida en dos realidades, una material y la otra espiritual. Para introducirnos en la misma deberemos desligarnos de esta visión y experimentarla como un organismo latente, compacto, de choque sensorial, con una naturaleza propia que despierta con nuestra interacción.
(...)

Por Lucrecia L. R.









Fotos: A. Centelles

Seguramente pueda contar más sobre la Historia de mi lugar de origen, Argentina, pero he intentado reconstruir en mi imaginación, a partir de retazos de anécdotas o en mi escasa formación sobre la Guerra Civil Española, lo que ella significó.
Para ser sincera, en un primer momento creí que para esta tarea un documento literario, aunque fuera testimonial, no sería suficiente o no me daría una visión total de lo sucedido.
Es cierto que todas las visiones son parcializadas, ya sean individuales, partidarias (especialmente) y hasta las investigaciones más asentadas en un riguroso método científico tienen su cuota de subjetividad o sus objetivos puestos en función de alguna política particular. Pero el texto de Orwell logró refutar mis prejuicios de ostentación de “objetividad” y de conocimiento imparcial acercándome a la reflexión que realicé más arriba o, mejor, comprendiendo que desde estas lecturas también se puede tener una visión, y aún más sensible, de lo “realmente” sucedido.
Ahora que recuerdo, en sus últimas reflexiones, Orwell escribe sobre este tema, la manipulación de la información. Como él dice, uno está acostumbrado que en “tiempos de guerra” estas cosas sucedan, entonces la desconfianza sobre las fuentes se acrecienta.
Iba a comenzar diciendo que una de las cosas que más me llamó la atención es que, a pesar de ser Orwell políticamente comprometido, salvo por las últimas páginas en las que comenta sobre las estrategias político-partidarias y el funcionamiento de los medios de comunicación (aunque aquí creo que su postura es la de rebelarse ante una injusticia que constató) no escribe desde el “militante”, desde la conciencia colectiva, desde los objetivos y experiencia colectiva, y quizá acá deba agregar “partidaria”.
En el final del relato se termina haciendo responsable al Partido Comunista Español (PCE) y a la Unión Soviética de la destrucción del anarquismo español que supuso el triunfo de la Falange, pero él mismo comienza diciendo que su texto no tiene una finalidad partidaria ni propagandística. Y con esto intuyo que acabo de equivocarme nuevamente con lo de “colectiva”, porque quizá sí podamos incluirlo en un colectivo, en el de los que se consideraban, ante todo, dentro de la “unidad antifascista” .
Recordando sus comentarios creo que lo “dice” todo el tiempo, lo “dice” cuando decide emprender su viaje a Barcelona para luchar en el frente, lo “dice”en la precariedad de su idioma, catalán o español, que no lo limita a animar relaciones de compañerismo con sus colegas milicianos con los que comparte un objetivo en común, lo “dice” con su indignación por los presos políticos y su esfuerzo por rescatar a Koop, lo “dice” cuando se va de Barcelona desalentado por los mecanismos partidarios y políticos, y se podría seguir.
Acabo de encontrar la convicción que lo lleva a Orwell a realizar este viaje, la acabo de encontrar para mí, porque quizá haya roto otro de mis prejuicios. Estuve buscando durante todo el relato el discurso partidario institucional, el discurso estereotipado, el discurso a los compañeros de su mismo “color”, pero no hay discurso, hay experiencia, la experiencia de la acción política, ideológica, social y la consecuente tarea del escritor, de lo literario, atravesado por una vorágine de imágenes y recuerdos que necesitan materializarse cuando ya “resulta difícil creer que realmente ocurre algo en alguna parte”(...)

supermercart


Iniciativa de AMERICAN PRINTS que desde hace 24 años acerca el arte contemporáneo al gran público, es una fórmula diferente de vender arte. Valencia, Madrid y Barcelona son las ciudades elegidas para celebrar esta nueva edición.

La crítica especializada ha dicho de este evento que es la manifestación artística más importante de nuestro país después de ARCO. El marchante francés Jean-Pierre Guillemot fue el padre de esta innovadora idea con una clara intención de difusión del arte contemporáneo mediante precios asequibles y un montaje expositivo completamente original.


Barcelona: 23 de Noviembre a las 19 h.Del 24 de Noviembre 07 al 31de Enero 08. Calvet, 63. 08021 Barcelona


Artistas Barcelona:

ALEXIO ALONSO, CARMEN /BALUST, MARTA /BONABAL, MANUEL /BRIZ, J.A./BRUGADA, ANNA/CABRERIZO, MARCOS /CALZADO, SANDRA /COLL, VICTOR /DE LA FUENTE, URI /FRANQUET, MARY /GOMEZ, LUCIA /HERNANDEZ, ABELARDO /HERNANDEZ, Mª ANTONIA /HERNANDIS, SACRAMENTO LA LLAR /LITERAS, LUCRECIA/LLEVADOT, CARME/LUNAU, ANDREA/MARAÑA, VANESA/MARTÍN, MARIA/MARTINEZ, MARINA/MIRANDA, JOSÉ/NORTO/OLMO JM/OMEDES/PARELLADA, ROSA/PEREZ, PATRICIA/PINTAR, EDITH/PRADES, JOSEP Mª/RANGEL, ALFONSO/RAVENTÓS, ASSUMPTA/RODON, AGNES/ROSER, ANNA/ROZAS, HILARI/RUIZ, Mº CARMEN/SAMOANO, CRISTINA/SANCHEZ, CARLOS.

Per Acord del Consell de Govern de la Universitat Pompeu Fabra, de 30 de maig del
2007, es va aprovar un programa de beques per a estudiants estrangers no residents i no
nacionals d’estats membres de la Unió Europea (...)

D’acord amb en el punt segon d’aquest programa, de les 40 beques convocades, 15
beques donaran dret al 75% de descompte (...) i 25 en tindran un
descompte del 50%(...)

RESOLC:
Primer. Concedir 15 beques que donaran dret al 75% de descompte(...):
(...)
LITERAS RONDÓN, Lucrecia - Màster en Estudis Comparatius de Literatura, Art i
Pensament
(...)

Segon. Concedir 19 beques que donaran dret al 50% de descompte (...)

Tercer. Contra aquesta resolució, que no exhaureix la via administrativa, es podrà
interposar un recurs d’alçada davant el rector en el termini d’un mes comptador des del
dia següent a la publicació d’aquesta resolució.

María Morrás Ruíz- Falcó
Vicerectora de Postgrau, Doctorat i Relacions Internacionals
Barcelona, 12 de novembre del 2007


L'Institut Universitari de Cultura
de la Universitat Pompeu Fabra

us convida a la

Conferència


"ART ABSTRACTE I POLÍTICA: LES ELEGIES TO THE SPANISH REPUBLIC,
DE ROBERT MOTHERWELL"

Les “Elegies” conviden a reflexionar sobre la presència de la violència en el món contemporani
i el rol de l’artista en la seva denúncia.



A càrrec de:
Elisabet Goula

Presentació: Miquel Berga, professor del Departament d' Humanitats


Dia: dilluns 19 de novembre 2007
Hora: 17.00
Lloc: Sala de seminaris 40.S16
Edifici Roger de Llúria
Campus de la Ciutadella
Universitat Pompeu Fabra
c/ Ramon Trias Fargas, 25-27
08005 Barcelona

Entrada lliure

Organitzat per: Institut Universitari de Cultura


Més informació:
Institut Universitari de CulturaUniversitat Pompeu FabraC. Ramon Trias Fargas, 25-27. 08005 BarcelonaTel. 34 93 542 16 11 Fax 34 93 542 16 20a/e: iuc@upf.edu
www.upf.edu/iuc


Canadá, Temiscamingue a Buenos Aires, Argentina.

Argentina/Uruguay/Islas Malvinas a Canadá, Temiscamingue.

9 de noviembre al 15 de diciembre de 2007
Transarte. Cochabamba 360. 19.00hs

www.grisplata.com.ar/muestrascruzadas






















Qué orgullo tener colegas así!!!
Qué lindo!!!
Qué lindos!!!
Cómo me hubiera gustado estar ahí!!!
Los quiero!!!





PRESENTACIÓ
Discursos de llibertat: A. Camus, "L'artista i el seu temps"
Cinquanta anys després que li fos atribuït el premi Nobel de literatura, les paraules que l'escriptor i pensador, A. Camus, va pronunciar en aquella ocasió segueixen sent d'actualitat: "les dues càrregues que fan la grandesa" de la feina d'escriptor són sempre "estar al servei de la veritat i al de la llibertat".

Tot sent fidel a les seves paraules, Camus ha defensat en nombroses ocasions els "perseguits espanyols" i s'ha posicionat clarament contra el franquisme. Aquesta "fidelitat a Espanya" (tal com ell l'anomenava) pot ser coneguda però està molt poc estudiada. A més a més, són múltiples els vincles existents entre la seva idea de llibertat i les seves representacions d'Espanya, en tota la seva obra. Per tant, aquest col·loqui voldria oferir la possibilitat de tornar a considerar la relació entre Camus i Espanya anant més enllà dels seus orígens menorquins per part de mare.

Proposem dos eixos d'estudi:
a) La qüestió de la llibertat tant pel que fa els seus orígens com per les seves repercussions filosòfiques i polítiques, especialment a Espanya
b) El compromís d'aquest artista en la defensa de la llibertat i dels valors humans.

També indiquem cinc línies de treball, entorn a la idea "d'Espanya lliure" defensada per Camus, que no són en absolut exclusives:
· Les arrels mediterrànies · La vida política · Camus i la revolta · Camus i la tirania · Els vincles personals
Aquest col·loqui commemoratiu haurà estat útil, a més a més de necessari, si en finalitzar-se s'aconsegueix despertar l'interès per l'obra camusiana en la seva totalitat, ampliant així les tradicionals consideracions més filosòfiques.
ORGANITACIÓ
Comitè organitzador:
Montserrat Capdevila (Institut Français de Barcelone), Montserrat Cots (Universitat Pompeu Fabra), Alicia Piquer (Universitat de Barcelona), Hélène Rufat (Universitat Pompeu Fabra), Maite Sastre (Institut Universitari de Cultura - Universitat Pompeu Fabra), Guy Basset (Société des Études Camusiennes), Fabrice Bentot (Lycée français de Barcelone)
Comitè científic: Christiane Chaulet-Achour (Université de Cergy-Pontoise), Rosa de Diego (Universidad del País Vasco), Agnès Spiquel (Société des Études Camusiennes; Université de Valenciennes), André Abbou (Université Paris XIII), Robert Dengler (Universidad de Salamanca), Pierre Masson (Université de Nantes), Maurice Weyembergh (Université Libre de Bruxelles)

DIES I LLOC
Dates
Dimecres 7 de novembre del 2007Dijous 8 de novembre del 2007Divendres 9 de novembre del 2007
Llocs
Universitat Pompeu Fabra (Sala A. Calsamiglia)c/ Ramon Trias Fargas, 25-27 08005 Barcelona
Institut Francès de Barcelona c/ Moià, 8 08006 Barcelona


PROGRAMA
Dimecres 7 novembre 2007 (Sala Albert Calsamiglia - UPF)
16.30 h: Acollida dels participants
17.00 h: Inauguració Discurs inaugural del rector de l'UPF, M. Josep Joan Moreso, del Vicepresident de la Generalitat de Catalunya, M. Josep-Lluis Carod-Rovira i de l'Institut Universitari de Cultura de l'UPF, Sra. Montserrat Cots.
17.30 h: Conferència inicial Jeanyves Guérin : " Camus i la guerra d'Espanya "
18.00 h: Debat
18.15 h: Pausa
18.45 h: Camus entre Espanya i Algèria [Coordinadora : Agnès Spiquel] Fina Salord : "Les arrels menorquines d'Albert Camus: entre la dada anecdòtica i la categoria literària"
19.10 h: Amina Bekkat: " Et ta tristesse au fond de ta vaillante joie… "
19.30 h: Christiane Chaulet-Achour : " Camus, els Republicans espanyols exiliats i Algèria - 1939-1945 "
19.50 h: Debat
21.00 h: Sopar d'inauguració
Dijous 8 novembre 2007 (Sala Albert Calsamiglia - UPF)
9.30 h: Discurs de llibertat (expressions) [Coordinador : André Abbou] Jean Sarocchi : " Elogi de l'Index "
10.00 h: Pierre Masson" L'exili i el regne com a construcció d'un discurs alliberador "
10.30 h: Mustapha Trabelsi " Escriptura de la llibertat, llibertat de l'escriptura: l'aforisme en Camus " (títol provisional)
10.50 h: Carmen Figuerola " Una hospitalitat perillosa en Albert Camus: de L'Estranger a El Malentès"
11.10 h: Debat
11.30 h: Pausa
11.45 h: Discurs de llibertat (accions) [Coordinador : Pierre Masson] Brigitte Sändig : " La llibertat una i indivisible : Camus de cara a l'aixecament de 1953 a RDA "
12.10 h: Anne Prouteau " Lucie Cormery del Primer Home : el silenci que reclama reparació "
12.30 h: André Abbou et Zakkia Abdelkrim " Crear per no esdevenir un homicida: d' Una mort feliç a " L'Artista i el seu temps "
13.00 h: Debat
13.30 h: Dinar
15.30 h: Espanya en l'obra de Camus [Coordinadora : Rosa de Diego] Dalia Álvarez : " Juanel, traductor d'Albert Camus "
16.00 h: Hervé Sanson " Revolució a Astúries o l'avantCamus : una llibertat compartida "
16.20 h: María Isabel Blanco" Espanya i les seves representacions dins l'obra d'Albert Camus "
16.40 h: Cristina Solé " Camus i els seu "germans" revolucionaris: el mite d'Espanya dins la literatura de Camus"
17.00 h: Debat
17.15 h: Pausa [Desplaçament a l'Institut Francès de Barcelona : c/ Moià, 8]
18.00 h: Taula rodona al voltant de "La nouva Pléiade Camus. Qüestions de mètode " (Sala d' espectacles de l'IFB) [Moderadorr : Jeanyves Guérin] Raymond Gay-Crosier : "De la concepció a la fabricació. El treball editorial : qüestions pragmatiques generals". Debat obert.
Philippe Vanney : "Text de l'autor, llibertats de l'editor". Debat obert.Maurice Weyembergh : "Questió de mètode. Els assajos i articles filosòfics". Debat obert.Agnès Spiquel : "Treball sobre els manuscrits" (Agnès Spiquel), Debat obert.[Activitat per confirmar]
21.00 h: Soirée à l'Institut Francès de Barcelona (Sala d'espectacles):
Alek Toumi : "Camus i el teatre: Exclusions en exilis"Representació / lectura de l'obra : "Albert Camus: entre la mar i l'injustícia"]
Divendres 9 novembre 2007 (Sala Albert Calsamiglia - UPF)
10.00 h: Camus i Espanya : Confluències [Coordinadora : Hélène Rufat] Alicia Piquer : " Camus a Espanya. Història d'un malentès "
10.30 h: Virginie Lupo " L'heroi camusien, un personatge castellà? "
10.50 h: Marie-Thérèse Blondeau " Camus, Dom Juan i la llibertat"
11.10 h: Rosa de Diego " La il·lusió del teatre "
11.30 h: Debat
11.45 h: Pausa
12.00 h: La presència espanyola en l'obra d' Albert Camus [Coordinador : José M. Fernández Cardo] Jean-Louis Meunier : " Ortega y Gasset i Camus: "Sobre l'aristocràcia verdadera, passió. " (Albert Camus: Carnets III, 27 novembre 1954). "
12.30 h: María Badiola "Albert Camus i Fernando Savater: l'acció directa no violenta a través de la literatura"
12.50 h: Guy Basset " Presències de Federico Garcia Lorca"
13.10 h: Debat
13.30 h: Dinar
17.00 h: Taula rodona interdisciplinària : La recepció de Camus a Espanya [Moderadora : Montserrat Cots] Participants : Francisco Fernández Buey (UPF), José María Fernández Cardo (Universitat d' Oviedo), Brigitte Leguen (UNED) et Enric Ucelay (UPF)
18.15 h: Debat
19.00 h: Cloenda

l'antic teatre




L’Antic Teatre, antiguo teatro, ubicado Calle Verdaguer y Callis 12 Barcelona-España, guarda entre sus paredes la esencia de la arquitectura del siglo XVIII, a unos pocos metros del Palau de la Música Catalana dentro del corazón de la ciudad.
El 23 de Abril del 2003 reabre L’Antic Teatre, Espacio de creación entidad sin ánimo de lucro, con el objetivo de convertirlo en un espacio de promoción y escaparate para todos aquellos creadores experimentales de calidad que no encuentran salida y que desean dar a conocer su trabajo.
L’Antic Teatre propone a los artistas un espacio de creación estando abierto constantemente a propuestas innovadoras y arriesgadas, ofreciendo una plataforma fuera del circuito artístico convencional: una escena alternativa pluridisciplinar.
Propuestas como teatro, performance, danza, multimedia, circo, música, literatura, cine independiente, documentales, conferencias, exposiciones y otras expresiones creativas afinan los criterios artísticos del público y satisfacen una curiosidad siempre más desarrollada en este sentido.
- L’Antic Teatre recibió el PREMIO de la FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA en HUESCA a la PROGRAMACION MAS INNOVADORA EN ESPAÑA. - SEMOLINA TOMIC recibió el PREMIO FAD SEBASTIAN GASCH por la resurrección de L’Antic Teatre, que ha pasado de centro cívico abandonado a escenario vivo de la creación contemporánea.
Uno de los puntos fuertes de L’Antic Teatre es que su gestión artística y administrativa esta sostenida por personas viniendo del propio mundo artístico. Esta característica hace que el artista se sienta más y mejor comprendido porque quien lo programa conoce sus necesidades y problemas.
Por esto L'Antic Teatre propone un apoyo a los creadores a través de:
-su banco de datos,-contactos con los medios, críticos, etc.…-contactos con programadores-buscar coproducciones-ayuda a la promoción de sus espectáculos-punto de encuentro ente artistas-sala de ensayos-grabación de video y dvd para su promoción
La programación de 5 días a la semana permite al público, cada vez más numeroso descubrir artistas locales, nacionales o internacionales representativos de la escena alternativa europea.
L'Antic Teatre pretende crear una plataforma estable no sólo para los artistas sino para que la ciudad tenga acceso a las nuevas creaciones fomentando el intercambio entre los artistas y el público.
Después de 2 años y medio de existencia, L’Antic teatre, Espacio de creación cuenta con mas de 6500 socios.
L’Antic Teatre esta patrocinado por la cerveza San Miguel y apoyado por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña y el Instituto de la Cultura / Ayuntamiento de Barcelona.
Asistente en Prensa y Comunicación: Lucrecia Literas


mo

Porqué los cuadros
se cuelgan?


Tiene el agrado representar en su primer año, en primer muestra a 14 artistas y artesanos que cohabitan en los barrio de Nuñez, Saavedra y Coghlan: Inés Abeledo, Eliana Castro, Josefina Laratro, Clara Luz Gils, Mercedes Fidanza, Norma Otero, Caro Mikalef, Mo, Juliana Ceci, Laura Ottomano, Omar Peralta, Mercedes Sabalúa, Rita Simoni, Silvina Resnik.


Dibujo, pintura, escultura, objeto, telar, foto y carpintería.
Inauguración 3 de noviembre de 2007 en Manuela Pedraza 3317 a las 19.oohs.
Hasta el 7 de diciembre en los horarios Lu-Vi 11 a 13/ 16a20hs. Sa16a 20hs.

La última falange de mi dedo meñique. Hoy todo se resume a esa fracción de mi cuerpo.
A tu cuerpo. Al que intento imaginar. Al que imagino en un extremo de mí, aquel que casi no utilizo, aquel con el que imagino.
Se ha dispuesto a hacerse presente y nombrarte, nombrarse, nombrarme. La vida que vendrá, la vida que hoy me has prometido, la vida que ya extraño sin conocer.

El mundo se reduce, desaparece , bajo mi dedo meñique. Todo se subsume a su última falange. A mi última falange. Al primero de tus latidos, de todos los que vendrán. Al primero de mis latidos, al compás de los tuyos. En un mundo olvidado. Mundo, hoy, rebelado en la última falange de mi dedo meñique.



Dedicado, con todo mi amor, al vientre de mi Natalia.


L'Institut Universitari de Cultura
de la Universitat Pompeu Fabra

us convida a la

Taula Rodona

"ÚLTIMES TENDÈNCIES EN NARRATIVA CONTEMPORÀNIA"


A càrrec de:
Javier Fernández, narrador, poeta i editor.
Vicente Luis Mora, poeta, crític literari i novel·lista.
moderat per: Eloy Fernández Porta, professor de la UPF

Dia: dilluns 22 d' octubre 2007
Hora: 17.00
Lloc: Sala de graus 20.287
Edifici Jaume I
Campus de la Ciutadella
Universitat Pompeu Fabra
c/ Ramon Trias Fargas, 25-27
08005 Barcelona

Entrada lliure

Autoretrato-cummings

"my sweet old etcetera" by e.e.cummings


my sweet old etcetera
aunt lucy during the recent

war could and what
is more did tell you just
what everybody was fighting

for
my sister

isabel created hundreds
(and
hundreds) of socks not to
mention shirts fleaproof earwarmers
etcetera wristers etcetera, my
mother hoper that

I would die etcetera
bravely of course my father used
to became hoarse talking about how it was
a privilege and if only he
could meanwhile my

self etcetera lay quietly
in the deep mud et
cetera
(dreaming,
et
cetera, of
Your smile
eyes knees and of your Etcetera)

Imagen: R Carpani

Dios y el Diablo van susurrando cosas a mi espalda
la vírgen en camisón se pasea
y del lado de la fábrica
suena un motor

Sus bicicletas húmedas
descansan en el pasillo
el invierno vino colorado
pero ésta vez no hay vino
para los dos

Son dos desocupados más
lo justo se hizo moda
y el verso casi un verso de verdad
y el trabajo una zona que no está
lai.ra lai -i rera´

Aburridos jugadores con los naipes marcados
siempre en el siete
la radio que habla sola
y que transmite el empate de Ferro y de Platense
cero a cero

Se prohibe hablar del mundo en esas salas
Dios y el Diablo van remendando madrugadas
y no entienden nada

La vírgen como mujer
los engaña,los consuela
y les dice que a la vuelta
siempre hay algo que pagar
muchachos,hay que comer
salgan para el taller

El Diablo que se aburre,que hace sebo
se va al baño y fuma un caño
Dios, buen operario,cuida el puesto
y entre dientes silba un tango
que habla de ÉL

'Vamos donde hay sol'
el Diablo que conoce mil lugares
donde hay minas
y algo como amor

Dios dice 'hay que aguantar'
a mi con la hora extra
ya me alcanza para hacerme
un viaje a pie a Luján
laira lai re ra

Y cerca de las seis
el pito que resuena en el tinglado
entristece mucho más
La vírgen como mujer
los engaña,los consuela
y les dice que a la vuelta
siempre hay algo que pagar
muchachos,hay que comer
salgan para el taller


Paul Cèzanne


"La duda de Cèzanne"
Necesita cien sesiones de trabajo para un bodegón, ciento cincuenta sesiones de pose para un retrato. Aquello que llamamos obra no era para él más que un ensayo y una aproximación a su pintura. En septiembre de 1906, a los 67 años de edad, y un mes antes de morir, escribe: "Me encuentro en tal estado de perturbaciones mentales, en una agitación tan grande que, por un momento, he temido que mi débil razón no resistiera más... Hoy me parece que me siento un poco mejor y que veo más clara la orientación de mis estudios. ¿Llegaré a la meta tan buscada y tan largo tiempo perseguida? Pinto siempre del natural y me parece que hago lentos progresos." La pintura ha sido su mundo y su manera de existir. Trabaja solo, sin discípulos, sin admiración por parte de su familia, sin ser alentado por parte de lso jurados. En 1870, pinta en l'Estaque mientras los gendarmes le buscan como prófugo. Y sin embargo llega a dudar de su vocación. Al hacerse viejo, se pregunta si la novedad de su pintura no provendría de un defecto de sus ojos, si toda su vida no habría estado cimentada sobre un accidente de su cuerpo.
(...)
El artista, según Balzac o según Cezànne, no se contenta con ser un animal cultivado; asume la cultura desde su principio y la fundamenta de nuevo, habla como habló el primer hombre y pinta como si jamás se hubiera pintado. La expresión no puede ser entonces la traducción de un pensamiento ya claro, puesto que los pensamientos claros son aquellos que ya han sido dichos por nosotros mismos o por los demás. La "concepción" no puede preceder a la "ejecución". Antes de la expresión no existe otra cosa que una vaga fiebre, y sólo la obra realizada y comprendida demostrará que podía encontrarse alguna cosa en vez de nada. Por estar dirigido a tomar conciencia en el fondo de una experiencia muda y solitaria sobre el cual se cimentan la cultura y el intercambio de ideas, el artista lanza su obra de la misma manera como un hombre ha lanzado la primer palabra, sin saber si esta palabra será otra cosa que un grito, si podrá desprenderse del flujo de vida individual donde nace y presentar, ya sea a esta misma en su porvenir, ya sea a las mónadas que coexisten con ella, ya sea a la comunidad abierta de las mónadas futuras, la existencia independiente de un sentido identificable. El sentido de lo que va a decir el artista no está en ninguna parte, ni en las cosas, que todavía no tienen sentido, ni en sí mismo, en su vida informulada. El artista desde la razón ya constituida, en la que se encierran los "hombres cultivados", intenta comunicar con una razón que abrazaría sus propios orígenes.
(...)

Mont-Sainte Victoire




Cuando encendidamente
nace dentro del alma
un afecto amoroso,
juntamente con él un misterioso
lánguido anhelo de morir se siente;
cómo, no sé; mas ésta es la primera
señal del verdadero amor potente.
Quizás a la vista entonces
espanta este desierto; acaso espera
el mortal que ha de hallar inhabitable
la tierra sin aquella
nueva, sola, infinita
felicidad que su pensar figura;
mas presintiendo el corazón por ella
terrible tempestad, quietud ansía
y refugio apetece,
ante el fiero deseo
que en torno ruge y todo lo oscurece.


(fragmento escogido de " Amor y Muerte")


«Los secretos del corazón humano son a veces tan profundos que no se pueden penetrar fácilmente; por esta razón, los mejores momentos de un amor son aquellos en que te asalta una serena y dulce melancolía; cuando llorasy no sabes por qué; cuando reposadamente te resignas ante una desventura sin saber cuál es; cuando gozas con una nadería y sonríes con menos todavía...»
Giacomo Leopardi




Balzac explica que la imaginación de Lambert ya estaba excepcionalmente desarrollada a la edad de doce años, "bien porque procedía por analogía, bien porque estaba dotado de una especie de segunda visión gracias a la cual abarcaba toda la naturaleza". La teoría de la "segunda visión" es fundamental dentro del conjunto de las convicciones estéticas de Balzac. En otro pasaje de Luis Lambert escribe :


Cuando empleaba de ese modo todas sus fuerzas durante la lectura perdía en cierto modo la conciencia de su vida física, y ya no existía sino mediante el funcionamiento todopoderoso de sus órganos interiores, cuyo alcance se ampliaba inconmensurablemente: según sus propias palabras, dejaba atrás el espacio.


(...)


En el prefacio a La piel de zapa afirma que esta facultad es un fenómeno que la ciencia difícilmente podría explicar. Es un poder que transporta a los poetas y a los artistas al lugar donde deberían estar, permitíendoles quizá abolir las leyes del tiempo y del espacio.


(...)


-Atención. Protesta en nombre de cierta verdad, sin sujeto, sin objeto, acordada a una música que vuelve a menudo en su texto (a pesar de su "preferencia", a causa de ella, Van Gogh sería un "músico formidable"). Encontramos entrelazados todos los motivos de nuestra correspondencia. ¿Pero qué es un motivo? Y la exclusión aparente de fantasmas, de estos y no de aquellos, está únicamente destinada a dejar volver la inquietante extrañeza, la "sensación de oculta extrañeza". Escuchen la pintura. Nos "despojaría", según Artaud, de la "obsesión", de "hacer que los objetos sean otros", "de osar al fin correr el riesgo del pecado del otro...". Escuchen la pintura: "No, no hay fantasma en los cuadros de Van Gogh, no hay drama ni sujeto, y ni siquiera objeto, yo diría, porque el motivo, ¿qué es?

"Sino algo como la sombra de hierro del motete de una inenarrable música antigua, como el leit-motiv de un tema desesperado de su propio sujeto.

Se trata de naturaleza pura y desnuda y de pura vista, tal como se revela cuando uno sabe acercársele lo suficiente.

(...)

Y no conozco pintura apocalíptica, jeroglífica, fantasmática o patética que me produzca esa sensación de oculta extrañeza, de cadaver de un hermetismo inútil, con la cabeza abierta, y que devolvería (rendrait) su secreto en el tajo".

- Habría que "devolver"(rendre), entonces, al separarnos. E incluso al abandonar.

-Devolver ese secreto sin embargo legible en la carta misma, "hermetismo inútil" del resto cifrado.

- Pero la separación ya es en sí, en la palabra, en la carta, en el par, la apertura del secreto. El nombre lo indica. Habría que devolver ese secreto ya legible, como un resto de cifra inútil.

- No hay que devolver nada. Solamente apostar por la trampa como otros juran sobre la biblia. Habrá habido que apostar. Eso da para devolver. Para reponer.

- Eso acaba de partir.

-Eso vuelve a partir.

- Eso acaba de volver a partir.


MuestrasCruzadas
(Crossed Exhibitions),intercontinental movements of artists and works of art.http://www.grisplata.com.ar/muestrascr%20uzadas

inauguración
viernes 12 de octubre,
Apettite arte contemporàneo
Chacabuco 551
San Telmo
horario:
19 horas hasta las 22 hrs
Opening in Buenos Aires
October 12th, 2007. 18 hs
In Appetite, Chacabuco 551,
San Telmo, Buenos Aires, Argentina.
Opening in Quebec
November 9th, 2007, 18 hs
Augustine Chenier Corporation.
Temiscamingue, Quebec, Canada.
Art & Design Fair in Bahía Blanca
by Escaparate Bahiense.
Cultural House of the Universidad Nacional del Sur,
Avenida Alem 925, Bahía Blanca.
Provincia de Buenos Aires, Argentina.
8th and 9th of December, 2007





Este sábado 6 de octubre desde las 19:00 hasta las 02:00 vuelve por cuarto año La Noche de los Museos en Buenos Aires. Esta fiesta cultural urbana está organizada por la Subsecretaría de Patrimonio Cultural a través de la Dirección General de Museos.
Desde la medianoche se realizará la gran Fiesta de Cierre con Kevin Johansen & The Nada , La Bomba de Tiempo , Martín Buscaglia & Los Bochamakers , y los DJs Villa Diamante y Dany Nijensohn , en Puerto Madero, frente al Centro de Museos de Buenos Aires, Av. de los Italianos 851, hasta el amanecer.
Además La Noche de los Museos marca la culminación de la Semana del Arte Buenos Aires 2007. y la pre-inauguración de EXPOTRASTIENDAS 2007, realizando acciones de arte público en los museos.
*teléfonos de Información al público: 4313-4073/76/79


Invitación especial del día, por mi parte:

Arriba: Oscar De Bueno, Encuentro de Escultura en Cipolletti. Detalle de obra, abajo a la derecha.
Abajo, izquierda: Guillermo Paolino en su taller.

SÁBADO 6 DE OCTUBRE 20 hs.
LA NOCHE DE LOS MUSEOS

Inauguración de la exposición
"9 ARTISTAS COMPROMETIDOS CON LA EDUCACIÓN"
Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano
Exponen:
Juan Carlos Visconti, Guillermo Carlos Paolino, Oscar de Bueno, Mónica Miorín, Pedro Tricarico, Claudio Abal, María Angélica Cornejo, J. Galli y Jorge Diaz.

Patio Porteño de Esculturas - Pinzón 1299(Barracas)


Ministerio de Espacio Público. G.C.B.A Dirección General de Espacios Verdes.Pellegrini 211 / 8 piso. 4323-8158 Jardín de las Esculturas / Patio Porteño de Esculturas. Coordinación Graciela Alemantelf: 15-5044-7004


A Líster, jefe en los ejércitos del Ebro.


Tu carta –oh noble corazón en vela,
Español indomable, puño fuerte-,
Tu carta, heroico Líster, me consuela,
De esta, que pesa sobre mí, carne de muerte.

Fragores en tu carta me han llegado
De lucha santa sobre el campo ibero;
También mi corazón ha despertado
Entre olores de pólvora y romero.

Donde anuncia marina caracola
que llega el Ebro, y en la peña fría
donde brota esa rúbrica española,

de monte a mar, esta palabra mía:
“Si mi pluma valiera tu pistola
de capitán, contento moriría”.







Ya llegué amigos.
A destino y al mundo virtual también.
Tuve algunos percanses, semana ajetreada.
Cansoneta para los míos:
No Voy A Ser Yo:
Jorge Drexler y K J. M: K J

El que se quede sin dar el paso, no voy a ser yo
Quien se canse de tus abrazos, no voy a ser yo
No voy a ser yo, no voy a ser yo
Tengo tiempo y tengo paciencia, y sobre todo
Te tengo dentro de mi existencia de cualquier modo,
Y aunque falte tal vez bastante, no voy a ser yo
El que se canse antes, no voy a ser yo
Hay gente que no debería enamorarse
Algunos no deberíamos dar el sí
Yo no veo otra salida, no quiero pasar la vida
Sin que la vida pase a través de mí...
Quien se esconda de lo que siente, no voy a ser yo
No voy a pisar el freno, no voy a ser yo
El que se ande con más o menos, no voy a ser yo
Hay gente que no debería involucrarse
Con cosas que luego no pueden manejar
Yo no veo otra salida, no quiero pasar la vida,
Pisando una piedra y volviéndola a pisar...
Si querés un Principe Azulado, no voy a ser yo,
Si querés un 'Bangundangunladu'*, no voy a ser yo

Bajo: Juan Álvarez / Batería: Zurdo Roizner / Guitarra Eléctrica: Cheba Massolo / Bandoneón: Julian Hasse / Percusión: Lucas “Oveja” Espina / Voces y Guitarras: Kevin Johansen / Invitados: Jorge Drexler (Voces) y Dani Buira (Percusiones)
*en dialecto Yamaní: Cararrota.




Presidencia de la Nación
Secretaría de Cultura
Dirección Nacional de Patrimonio y Museos
INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA
Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO (INAPL)
3 de febrero 1378 -- (1426) Buenos Aires – Argentina
Tel y fax: (011) 4783 - 6554; 4782 - 7251; 4784 - 3371
http: // www. inapl.gov.ar


Invita:
Jueves 30 de agosto 2007, 15 a 17 horas

TALLER DE POSGRADO
"AVA-GUARANÍ: TRAYECTORIAS DE INCORPORACIÓN Y DE EXCLUSIÓN.
SIGLOS XIX-XXI"
Ma. Luciano LITERAS
Maestría en Antropología Social y Cultural,
de la Universitat Autónoma de Barcelona



Ilustrado con el documental "Sin tierra y sin trabajo"



Taller gratuito, para estudiantes avanzados y graduados.
Se entregarán certificados de asistencia.
INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPLOGÍA (INAPL)
3 de febrero 1378 --- Buenos Aires --- Argentina
Estación de Subte: Olleros, línea D
Más información: saugy@ inapl.gov.ar

abertura








Morena-Lucrecia-Josefina
Lucrecia-Eliana-Josefina

































Pablo Fontes



Reproduzco, en parte, el texto de Laura Isola, curadora de la muestra:

El arte y lo monstruoso reducen su existencia al imperativo de cada época. Es decir, en cada tiempo se definen a sí mismos,-¿qué es arte?. ¿cuáles son los monstruos?-, y de esta manera trazan el límite.
Nuevamente, la condición necesaria de existencia es dotar negativamente a lo que no forma parte de. Sin embargo distinto de la psiquiatría, el arte integra a los monstruos a sus filas: los escribe, los pinta, los hace actuar, los esculpe y los vuelve sagrados. La disciplina científica los clasifica de diferentes maneras, al menos eso aprendimos con Foucault en su libro Los anormales de 1975. Mejor dicho, al menos yo, esto lo aprendí en Clases. Literatura y disidencia de Daniel Link, donde se explica que “el dominio de la anomalía durante el siglo XIX convoca y absorbe tres figuras previas: el monstruo humano, el incorregible y el pequeño masturbador”. Si el primero constituye el límite, “combina lo imposible y lo prohibido”, el segundo es el que requiere de la corrección permanente: en todo tiempo y lugar. Aquel que es el más difícil de asir. En cuanto a la tercer figura, exhibe las relaciones entre medicina y sexualidad y “el mal uso del cuerpo”. La masturbación como conducta a corregir.
Pero el arte no se aleja tanto del método clasificatorio, cuando este último se vuelve operativo para poner en palabras lo que se ve.(...)




(...) “Paradise cooming soon”, la serie de Pablo Fontes pareciera estar en el lugar opuesto. Ya desde el título esperanzado y bienhechor, ya desde la gama de colores refrescantes na hay indicios, a simple vista, de la amenaza. Bien dicho está: a simple vista. Porque en la obra de Fontes, en estas pinturas y en trabajos anteriores, la miniatura, el detalle escondido concentra el sentido de lo inquietante. Lo que se vuelve extraño en el espacio de lo domestico es algo del orden de lo siniestro y algo de eso hay en los cuadros. Justamente en éstos está su familia, su infancia y su entorno, surfeando por superficie obsesiva de la tela. Pintados como retratos liliputienses por el artista Gulliver o por el reductor de personas, como si fuera un experimento a la medida de los cuentos de Hoffmann.(...)

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