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Dada la cantidad de argentinos que hoy residen en Catalunya, especialmente en Barcelona, se
hizo imprescindible aunar esfuerzos e ilusiones, y llevar a cabo un gran evento lúdico-cultural, que permita acercarse, desde múltiples disciplinas, a la riqueza de la cultura y las tradiciones argentinas.
Y no solamente se apunta a mostrar las expresiones de carácter folklórico o tradicional, sino que
también hay un deseo por dar cabida a las expresiones más innovadoras y a aquellas de carácter
contemporáneo.
Asimismo, se diseñó, pensó y gestionó este evento cultural, Argentina – Catalunya, tan lluny, tan a prop, no sólo para el público argentino, sino también para personas de todo el mundo que se han dejado seducir por sus costumbres y tradiciones, o los que por curiosidad, tienen interés en acercarse más al pueblo argentino, desde múltiples vertientes.
Del 1er al 13 de julio entonces, se podra disfrutar este evento en distintos espacios de la ciudad de Barcelona a través varias actividades como conciertos de música en vivo, proyecciones de
documentales, exposiciones de arte, talleres, charlas, etc... y casi todo con acceso libre y gratuito, lo que no, a bajo coste.

Se encuentra toda la información en http://www.argentina-catalunya.blogspot.com/

Género: evento intercultural y lúdico de participación ciudadana
Fecha: del 1er al 13 de julio 2008
Lugar: ciudad de Barcelona (centros cívicos y culturales, galerías, milongas, bares, restaurantes,
parques...)
Acceso libre y gratuito
Mas info: www.argentina-catalunya.blogspot.com
Organizacion: la Casa Amarilla, BoNoBo Producciones, Camille Monin Produccion Intercultural
Contacto: argentina.catalunya@gmail.com

LLR

A propósito de la exposición retrospectiva que realiza el Museo Guggenheim Bilbao de las obras de Juan Muñoz es preciso destacar la variedad de aspectos que el artista ha desarrollado a lo largo de su trayectoria.
Incluso confluyen en cada uno de sus trabajos diversos oficios y/o técnicas destinadas a disciplinas dispares del campo artístico y extraartístico.
Seres anónimos, uniformados, asimilados a unas mismas características físicas y expresivas son simbolizados por la casi ausencia u ocultamiento de sus órganos sensitivos receptores. Los conocidos sentidos de la vista, olfato, gusto, parte fundamental en el proceso de interpretación de los estímulos externos, se presentan incapaces de distinguir cambios en el ambiente.
Las figuras homogeneizadas, detenidas en la acción inútil de comunicar o aprehender lo que los rodea, se sitúan en posiciones ridículas con su entorno, en el sentido de que su accionar con el mismo frustra la posibilidad de diálogo. Los hombres de Juan Muñoz hablan a las paredes, a la nada, a otros sin oídos. Intentan expresar, inclusive en lenguaje corporal lo que nunca llega a comunicarse.
Detenidos en su empeño es también el espacio arquitectónico el que genera un mundo inhabitable, infuncional. Estructuras símiles al interior de cualquier vivienda pero que se componen de elementos atrofiados en su funcionalidad primaria. La única función que los define es la de connotar una abertura o una escalera pero imposibles de recorrer o de relacionar un espacio con otro. Es el sentido estético el que prevalece en su carácter simbólico relacionado a un contexto que refiere a la imposibilidad de la dinámica de la vida.
El artista presenta sus instalaciones en amplios espacios sin saturación visual. Los complejos escultóricos son austeros, de mínimos recursos, sólo los necesarios para la elaboración del mensaje. Los ambientes generados por Juan Muñoz parecieran estar abarrotados de ausencia. Uno puede transitarlos por el simple hecho de que físicamente esto es posible pero son lugares que no invitan a estar, sólo a extraviarse en el sin sentido de lo invariable, es inmediata la presencia de un organismo inalterable. Se trata de espacios habitados sólo por seres volcados irremediablemente hacia su interioridad.
La tensión entre presencia y ausencia, entre la visibilidad de un atisbo de deseo, de contacto con el exterior y el aislamiento enfermizo con su consecuente reflexión individual caracterizan las obras. La reproducción de actitudes y gestos humanos en seres amputados de los medios para desarrollarlas, ya sea en su configuración física, ya sea en los espacios donde están dispuestos pareciera ser un repertorio de situaciones irresolubles que concluyen en lo absurdo o en la supresión del anhelo de transmitir.
Los trabajos de Muñoz indagan sobre la identidad. Sobre la necesidad de detenerse y volver a examinar en la naturaleza del hombre, pero del hombre sumergido en la cotidianeidad de la sociedad contemporánea.
La soledad se expone como la causante de la división del ser humano en un mundo de contrarios. Entre el empeño y la voluntad por manifestar aquello encubierto bajo su aspecto indiferenciado o dirigir su revelación hacia un mundo interior ininteligible continuando con escenas de inconclusa conexión, de insinuaciones sin correspondencias.
Un muñeco de ventrílocuo sin ventrílocuo, el apuntador ante el escenario vacío, las enigmáticas figuras cómplices y sonrientes de no se sabe qué cosa. Todas situaciones sin explicación entre juegos de apariciones y desapariciones.
En los complejos escultóricos del artista no es el cuerpo, la figura, la que concentra sola la energía del mensaje. Podemos decir que existe una aguda y precisa conexión entre todos sus elementos. El escenario arquitectónico, las figuras, su disposición, los vacíos, los sonidos que muchas veces provienen de los motores utilizados para la movilidad de sus composiciones. El ámbito expositivo queda imbuido de la expresividad enigmática de la acción que sucede a partir de la dialéctica de todos los elementos participantes de la obra.
La oportunidad de recrear una mirada fluida y un espacio transitable para la contemplación de la obra en su integridad acentúa la profundidad de la percepción y la reconsideración de elementos dentro de cada fragmento de la instalación permitiendo la vivificación de la materia.
Este tipo de percepción anula la distancia entre la obra y el espectador y nos genera la idea de una interpenetración que nos sitúa en el núcleo de la experiencia estética.
Se trata de una mirada próxima y móvil, no única, que se aleja de una interpretación totalizadora hacia múltiples lecturas como unidad indeterminada.
Las diversas figuras y elementos de las obras comienzan a equivaler a una cosa viva que simbolizan nuestra experiencia en el proceso de conocimiento a través de la contemplación de la misma. De modo que las figuras, o en muchos de estos casos, la escenificación del complejo escultórico es fundamental en la composición y en la vivencia del juego propuesto para la proyección de nuestro propio ser. Esto es que en definitiva la creación artística siempre se encuentra modificada por nuestra percepción y somos nosotros los que también alteramos nuestra apreciación de las cosas gracias a ella.
Esta idea de interioridad de la obra, de interioridad sujeta a al receptor, y el hecho de un contemplador susceptible a lo manifestado por la obra, conserva el sentido vivificante que le otorga potencia a la materia artística y que a su vez materializa nuestra experiencia en la misma.
El asunto en cuestión en los trabajos expuestos son la manifestación de lo más profundo de nuestras problemáticas actuales en cuanto a individuos que no encuentran solución a sus problemas existenciales más primarios, a la necesidad del otro para la continuidad y expresión de nuestra humanidad, la imposibilidad de construir individualmente y la frustración de no encontrar respuesta dentro de las concepciones concebidas en la actualidad. Pero nos encontramos con una paradoja en la producción de Muñoz, el mensaje logra trasladarse y ser reflexionado íntimamente a través de sus producciones. Paradoja propia de las artes que poseen la habilidad para expresar lo indecible e inconmensurable. Es el arte el que rompe con la imposibilidad de decir por medio de su facultad para objetivar nuestras impresiones e intuiciones más profundas, conservar nuestros deseos y miedos, lograr comunicarlos y de este modo intervenir y modificar nuestra forma de vida.
El arte es lo que hace de la obra de Juan Muñoz no un dictamen de nuestra realidad ni una denuncia de nuestras miserias sino la apertura a la reflexión, al diálogo y a la modificación de nuestra existencia en sus aspectos más dinámicos y positivos.
De algún modo sus seres nos miran desde su interior y nos aproxima a nuestras verdades, dificultades y superaciones, para nuestro desarrollo espiritual y humano.

Mujheroes

MUJHEROES reunirá artistas latinoamericanas y europeas en Barcelona.

La Casa Amarilla realizará un especial homenaje a las mujeres a través de una exposición que exprese su rol fundamental en el diálogo entre culturas.

Acción que integra el Circuito Nomadart, MUJHEROES: les dones son el pilar de les nostres societats, per tant, son les peces fonamentals del diàleg entre culture, reunirá del 10 al 30 de septiembre de 2008 aproximadamente 50 obras de diez artistas latinoamericanas y europeas.

La exposición será realizada en el Centro Cívico Fort Pienc

Dirección: Calle Ribes, 14 - Barcelona
tel: 93 2327827
horario: 9:00 hs a 21 hs

Artistas seleccionadas:

Adriana Ospina
Alicia Alba
Caterina Zacchetti
Florencia Bosio
Gloria Martha Mariño
karin Barreras
Lucrecia Literas
Mariana Buchin
Martha Zylbersztejn
Yasbel Perez



CIRCUITO NOMADART
Circuito itinerante de exposiciones de artes plásticas y fotografía, de artistas catalanes, latinoamericanos y europeos.

ARTISTAS NOMADART:
AZIZ EL HAMOUDI BADER
CLARA GAGLIARDI
CRISTINA LOPERA
DANIEL DISABEL
FRAN
GERMAN CASETTI
JAVI CERA ADAN, ArteBastardo
KARIN BARRERA
LAURA OLIVERA
LUCRECIA LITERAS
LUZ VALENCIA
MARC ALBA'
MARIANA BUCHIN
MARISOL D'ESTRABEAU
QUERAL BARDET
RAFAEL DIAZ
SAMUEL ANCIONES GARCIA
SILVIA GUITART
SONSIONE (JAVIER BULLIDO)


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Escena final de "Solaris", interpretación de la obra escrita por Stanislaw Lem

ESTÉTICA
3.1. ARTE Y SOCIEDAD. UTOPÍAS.

Toda obra de arte configura una estructura entendiendo a ésta como un conjunto de elementos relacionados entre sí. Esta relación se establece en un sentido definido, dice Carpani, los elmentos que componen la obra existen en función de un fin, de su expresión unitaria y final, la razón de ser de la obra artística, la que constituye su contenido.
Su concepto de obra artística determina a la misma como expresión de sentimientos e ideas pero que se encuentran presentes en la estructura de la obra por lo que el artista se propuso conscientemente comunicar y también por lo que comunicó sin proponérselo. Para Carpani la obra artística siempre tiene el objetivo de manifestar un mensaje que se encuentra diseñado por la personalidad total del autor, la consciente y la inconsciente. Este mensaje es captable por el espectador, por una parte, a través de la sensibilidad, en forma emotiva, como apelación directa a su inconsciente; la otra, en forma racional, consciente.
La especial disposición y mutua relación de los elementos conformadores de una estructura artística, genera una serie de sensaciones, visuales, auditivas, etc., según el tipo de expresión artística o los elementos que la conforman, y para Carpani esta estructura despertaría en el espectador impulsos similares a los que se produjeron en el artista, antes y durante el proceso gestor de la obra, como consecuencia de experiencias provenientes de la realidad que actuaron sobre él, sensaciones que hieren directamente la subjetividad del espectador, y de ahí la importancia fundamental que tienen el medio y la época en la determinación de los contenidos de la obra de arte. Dentro de este concepto son precisamente el medio y la época, es decir la realidad de un momento histórico, los que, modelando la subjetividad del artista, generan aquellos contenidos expresados en la obra a través de las formas por él buscadas. Para Carpani el arte constituye el medio más directo y profundo de comunicación entre los hombres, en tanto recreación de la realidad, es al mismo tiempo una forma irremplazable de conocimiento de la misma en su totalidad, ya que permite hacer carne en el espectador, de un modo inmediato, aspectos de esa realidad sumamente huidizos y difíciles de racionalizar. Esta realidad no se refiere a la apariencia física exclusivamente sino como conjunción de factores económicos, políticos, sociales, culturales, geográficos, etc., en permanente interacción dialéctica, en un momento dado del desarrollo histórico de determinada comunidad. La importancia del arte como elemento de conocimiento y comunicación, deriva de la posibilidad de apelar directamente al inconsciente del espectador sin que medie una racionalización previa. Es un elemento generador de estados emotivos, por la forma directa e inmediata en que transmite los contenidos más profundos de la realidad. Esta característica determinaría su eficacia en la creación y el mantenimiento de los factores subjetivos predominantes en la sociedad.
Entonces entendemos que en Carpani, el arte no constituye tan solo un reflejo pasivo de la realidad total, sino una síntesis superior de ésta. Manifestaría una realidad condensada, en sus esencialidades últimas, en sus contradicciones sumamente difíciles de racionalizar en todos sus matices y que encuentran en el arte el más acabado y perfecto modo de expresión y medio de comunicación. El arte actúa de esta manera, dialécticamente sobre la sociedad, haciendo percibir, directa y espontáneamente, esas esencialidades en forma integral y en su fase extrema, y lo que para Carpani es más motivador aún, acelerando el proceso histórico. La función del artista sería la de sintetizar en su obra los aspectos más agudos de la realidad generalizándolos en la sociedad y al generalizarlos los hace pasar al inconsciente colectivo, dando lugar a la aparición de otros aspectos más avanzados. El arte sería un modelador del inconsciente colectivo y simultáneamente se nutriría de él, pues todas aquellas esencialidades en su fase extrema, al ser difundidas por el arte en la comunidad, provocarían una serie de acciones que actuando sobre la realidad, la modificarían.
Considerando la parte conciente, racionalizada del contenido de la obra artística, que para Carpani se expresa a través del tema, las posibilidades de gravitación del arte sobre la sociedad se ampliarían considerablemente y al introducir en su estructura un elemento ideológico, se ensancharía y enriquecería su poder comunicativo haciéndose vehículo de ideas sin que ello menoscabe sus cualidades especificas. En este caso, el artista, señalaría el camino necesario para superar las contradicciones de la realidad, impulsaría el proceso histórico al dar en su obra una imagen ideal del futuro inmediato. Pues tal imagen ideal, proyectándose sobre la sociedad, tiende a concretarse en la realidad, y por lo tanto modificar a ésta en un sentido superador de sus contradicciones.
Si el arte constituye un importante elemento superestructural de la sociedad, que reactúa dialécticamente sobre ella, acelerando el devenir histórico, resulta evidente la influencia que podría ejercer en el desarrollo de un proceso revolucionario, al estar imbuido de un contenido similar. Al surgir el arte de una realidad determinada, sintetizando sus aspectos más activos, la obra sólo comunicaría contenidos revolucionarios en la medida que éstos constituyan esos aspectos más activos de la realidad. Actuarían sobre el proceso histórico, pero como nace de él y es una de sus partes, lo haría en el sentido que tal proceso lleva.
Para Carpani, las circunstancias históricas concretas determinan los contenidos de la obra de arte, cuando tales circunstancias cambian, cambian también esos contenidos, pero si existe un permanente e intensivo contacto del arte con la sociedad, este repercutiría a su vez sobre aquellas circunstancias, acelerando el proceso en el cual están encauzadas. Al exaltar los aspectos que más gravitan en la orientación de un momento histórico, sean estos expresión de un orden en descomposición y sin posibilidades revolucionarias inmediatas o expresión del elevado desarrollo de las nuevas fuerzas en el seno de la vieja sociedad, el arte, de ambos modos, funcionaría promoviendo el devenir histórico.
En el primer caso, porque al acelerar y agudizar la descomposición, ayuda a que ésta alcance los límites que exigen un cambio estructural. En el segundo caso, suscitando directamente el desenvolvimiento de la revolución. El arte para Carpani va reflejando y promoviendo los cambios cuantitativos que en la realidad se producen y solo altera sus contenidos cuando la acumulación de tales cambios transforma a ésta, modificando su calidad. Entonces un arte revolucionario sólo podría existir en una realidad análoga, que al mismo tiempo contribuye a generar y desarrollar.
En definitiva, lo que para Carpani es primordial es la interacción dialéctica entre las masas y el artista, éste, en su ideal, mantiene vivo el espíritu revolucionario de aquellas y la exaltación producida por la obra de arte, constituye una necesidad imperiosa de las masas en acción; a lo que Carpani ejemplifica con aquellas canciones y otras manifestaciones artísticas populares nacidas espontáneamente en el fragor de la lucha.
Pero a propósito de éste último párrafo, sí hay un tema que no se puede ignorar, y que Carpani no deja de reflexionar desde sus textos, es la relación entre calidad artística y efectividad política. Dice que no pretende limitar la esencia del arte, exigiendo su subordinación a la política, reduciéndola nada más que a un mero instrumento de ella. Al margen del rol que puede y debe para él jugar en todo proceso revolucionario, sus cualidades específicas se mantienen inalterables, siendo ésta, una garantía de su efectividad en el cumplimiento de aquel rol. Esto es, en el arte la transmisión de contenidos revolucionarios exige la existencia de obras de elevada calidad, y si esta condición no se cumple, el resultado sería negativo, no sólo desde el punto de vista estético, sino también en cuanto a su efectividad política revolucionaria. Por lo tanto el artista no podría recibir otra coacción en la elección de sus medios expresivos y en el tratamiento formal de la obra, que aquella impuesta por su necesidad de reflejar la realidad en sus aspectos mas dinámicos. No debería existir ninguna arbitraria imposición de estilos. La más absoluta y total libertad debería imperar en este sentido.
Acerca de las coerciones actuantes sobre el artista, que entrarían en conexión con la problemática de libertad y coloniaje, piensa en el “realismo socialista”, pero tampoco son las únicas aquellas imposiciones estatales o de partido. Se detiene en las restricciones de la sociedad capitalista que se ejercen de un modo sistemático, y estas se sintetizan en la presión ejercida por las clases altas, en su condición de principales consumidoras de obras artísticas, imponiendo sus gustos a través de los órganos de difusión cultural que directa o indirectamente controla.

“En países como el nuestro, proyectando al campo del arte su condición de vasallas del imperialismo y determinando el pavoroso coloniaje cultural y artístico que padecemos.”[1]

Para Carpani el contenido emotivo de las grandes obras artísticas a formado parte indisoluble de los sentimientos y aspiraciones mayoritarios, preponderantes de su época, tanto que el arte se nutre en los estratos más profundos de la comunidad, siendo el reflejo directo de los valores colectivos vigentes en determinado momento histórico y en determinada sociedad. Constituye un testimonio fehaciente de la espiritualidad de su tiempo, la cual, a su vez, está definida por la actitud de las masas frente a los problemas fundamentales de la existencia. De ahí la unidad estilística existente en cada región, en cada una de las grandes etapas de la historia del arte; la unidad de concepto entre los distintos artistas de extracción social diferente y la analogía en los contenidos expresados por la obra.En este sentido podríamos decir que la obra de Carpani se encuentra imbuida de una fuerte dosis del sentido utópico de su tiempo y contexto. Al igual que las luchas políticas y sociales que compartió con los hombres y mujeres de su época, su obra es expresión de este intento de realización de un ideal, donde el espíritu de la utopía era consustancial al movimiento revolucionario y al ideal emancipador o liberador. Arte y utopía manifestaban la posibilidad de otro lugar. Las ideas, imágenes y su capacidad de comunicación y divulgación, intentaban exponer la realidad, contrastarla con las potencialidades de cambio de la misma, y alimentar las convicciones de un futuro sensible a las necesidades sociales, políticas y culturales colectivas y sin parcialidades.

[1] Ricardo, Carpani; La política en el arte, Ed. Coyoacán, Buenos Aires, 1962, pág.34.

por Lucrecia L.R.

julio


Martes 1 de Julio
• 19:00 Proyección de cortos Argentinos “MAIN(e)” C.C Drassanes• 19:00 Proyección de “Como Mariposa en la luz " con la presencia del director Diego Yaker C.C Cotxeres Borrell

20:00 Inauguracion expo Gerard Garcia Vilarrasa con conferencia a cargo de un obrero de la fabrica Zanon, Leopoldo Gabriel Reyes en C.C Parc Sandaru

20:30 Inauguración de las expos de Andrea Nepote y Laura Carrascal en C.C Cotxeres Borrell

20:30 Inauguración expo “Fileteados porteños” C.C Drassanes

Miércoles 2 de Julio
• 19:00 Concierto inauguración expo Lucrecia Literas en C.C Font de Guatlla

• 20:00 Clase de Tango en el RAI, 1€ y milonga entrada libre.

• 20.30 Inauguración de las expos de Federico Duret y Flor Vacherand en CC Magoria.

21:00 Milonga al aire libre en C.C Magoria

• 22:00 Proyección de cortos argentinos “Cortalamos” en Bar los Álamos

Jueves 3 de Julio
• 19:00 Proyección de “ Pibe no” en Casa América Catalunya

• 19:30 Inauguración expo “MAIN(e)” en C.C Pati Llimona

• 20:00 Concierto de Nora Luca en Sóló bar

• 20:00 Inauguración expo de Iñigo Bujedo en Galeria H20

• 20:00 Concierto de Lunático Tango inaugurando la expo de Paola Mikiej en C.C Can Castelló

• 21:30 Proyección al aire libre “ Si nos dejan” C.C Magoria

Viernes 4 de Julio
• 19:00 Proyección “La otra copa” en Casa América Catalunya

• 23:00 Milonga El Desbande con Dj Olga, 6 €

Sábado 5 de Julio
• Jornada multidisciplinar argentina en La Ravalera de 12:00 am hasta la madrugada con: Clases de tango para niños y adultos, comida a la canasta, milonga, Folcklore Argentino, conciertos… más info aquí.

• Taller de cocina intercultural en Mescladís

18:00 Festival “Argentina-Catalunya” consultar web

Domingo 6 de Julio
• Jornada multidisciplinar argentina en La Ravalera de 12:00 am hasta la madrugada con: Clases de tango para niños y adultos, comida a la canasta, milonga, Folcklore Argentino, concierto “jam de músicos”… consultar web.

• 17:00 Clase de tango 5€ y 18:00 milonga gratuita en Gratalonga

22:00 Proyección de Videoclips “MAIN(e)” en Bar Ultramarinos

Lunes 7 de Julio
• 17:30 Taller de piñatas 1 en C.C Magoria (Infantil, inscripción previa a partir del 1er de julio, 3€)

• 19:00 Proyección de “El papel del Sur” en C.C Can Castelló

• 20:00 Jam de instrumentos étnicos, antiguos o insólitos en el Sóló bar

Martes 8 de Julio
• 17:30 Taller de piñatas 2 en C.C Magoria

• 21:00 Concierto de Mauricio Rey en Sóló Bar

Miércoles 9 de Julio
• 17:30 Taller de piñatas 3 en C.C Magoria

• 20:00 Clase de Tango en el RAI, 1€ y milonga entrada libre

• 21:30 Proyección al aire libre de “ La Toma” C.C Pati Llimona

Jueves 10 de Julio
• 19:00 Proyección de “Tango, un giro extraño” en Casa América Catalunya

• 21:30 Proyección al aire libre de “Sóc Català en Argentina” con la presencia del director Fran Blanes en C.C Magoria

21:30 “SUK MELIK: el mercadillo d’intercanvi” en Sóló bar

• 22:00 Proyección al aire libre de “La suerte está echada” en C.C. Cotxeres de Sants

Viernes 11 de Julio
• 19:00 Proyección de “Más Tango” en Casa América Catalunya

• 19:00 Proyección de “El asadito” en C.C Cotxeres Borrell

• 21:00 Concierto de Lunático Tango en Sóló Bar

• 22:00 Concierto de Nora Luca en La Juglaresca

• 23:00 Milonga El Desbande con Dj Olga y solo de Danza - tango a cargo de Carlos Baruque "No solo tango" 6 €

Sábado 12 de Julio
• 21:30 Concierto de Argento Tango Fusión en Apolo 2

• De 18.00 a 00:00, Mateada popular, torneo fútbol, master class de tango, comida argentina, taller de piñatas (inscripcion gratuita hasta el 10 de julio), concierto milonga de Cecilia Ledesma, proyección de “Corazon de fabrica"… en Parc Estació de Nord

• Jornada multidisciplinar argentina en La Ravalera de 12:00 am hasta la madrugada con: Clases de tango para niños y adultos, comida a la canasta, milonga, Folcklore Argentino, conciertos…

Domingo 13 de Julio
• Jornada multidisciplinar argentina en La Ravalera de 12:00 am hasta la madrugada con: Clases de tango para niños y adultos, comida a la canasta, milonga, Folcklore Argentino, concierto “jam de músicos”…

17:00 Clase de tango 5€ y 18:00 milonga gratuita en Gratalonga

• 20:00 Proyección de “Videoarte” en el Sifó• 20:00 Proyección de "Argentina, una democracia en peligro” presentada por el director, en Sóló bar.


COMPAÑÍAS 25 MARATÓ DE L'ESPECTACLE6 y 7de Junio 2008


TEATRO
Eduard Fernández / Christian Atanasiu / Los Los / Los Chapertons / Solubles Teresa / Katraska Cia / Godoy / Dan’Voy / Dani Pérez / Niña del Mago / Plàudite Teatre/ Laitrum Teatre / Camisole chimique / Vacabrutateatro / Mime Malou / Compagnie Kimé / Gocha&Lercha&Co / Just2persons / Ale Risorio / Juan y Lau / O2Teatre / Don Markitos y la encantadora MariYo / Six&Swing&Pantomime / Interruptus / El torrente de sorpresas / Tito vias company / Hugo Hermo … y más

DANZA
Cesc Gelabert / Sol Pico / Nats Nus / Jordi Galí / Lanonima Imperial / Jordi Cortés / Raravis (Andrés Corchero) / Tap Olé / Barcelona Addictos / Matxalen Bilbao / Lesya Starr / Alismas / Increpación Danza / Kompanie Janet Rühl - Arnd Müller / NDanza / Yolanda Cortes / Cia Sonia Rodríguez / Slam Dancing Productions / Danzas Invisibles / Noemí Oncala / Iliacan / Supernenes del Swing / Paula C. Collins Modern Dance Theatre / Paula Muela / Claire Parsons Co. / Darí Darí Dance Company /Olística Mística / Orquesta Barnakustica / Sound System Dance Crew / D'Block the on stage company / Chiefs Rockers / Soledad Corna / Laura Llauder … y más

CIRCO / CLOWN
Los Galindos / Loco Brusca / Claret Clown / Zirkus Frak / Club Calypso / Desastrosus Cirkus / Zahir Circo / Xyomaru / Salto in Alto / Gente Colgada / Judita / Betty i Rosy / Companhia Carrossel / Marilen Ribot … y más

VARIEDADES, PERFORMANCE Y DIVERSOS
Sarruga / Accidents Polipoètics / Jordi Bertran / Paloq’sea / Nino Mallorca / Paca Trio / Raízes / Bibriba African Acrobatics Group / Serjo / Combart / Kuboambulante ... y más

MÚSICA
Always Drinking Marching Band / Calima / Tactequeté / Jorge Sarraute / The Slampampers / Divinas … y más

ARTES PLASTCAS
Jerónimo Ruedi/ Stefania Romagna/ Sandra Rubies/ Lucrecia Literas Rondón/ Fernando Clemente/ Soledad Corna/ Diego Noguera Jaramillo/ Alba Keríz Bagà / Serial Artist ALMAZEN


FIRA PICNIC
A.M.B.I.B LOCO CIRCO DE LA VIDA Y CIRCO DE LA VIDA/ ASOCIACION WAFAE/ ASSOCIACIÓ LLIBRE OBERT/ Mº CARMEN MARTINEZ/ ASC.CATALANA DE DANZAS Y MÚSICA AFROCUBANA/ PECAT DE GOLA/ ASOCIACION ARTISTICA CULTURAL INTIHUATANA/ COLECTIVO ARTESANOS NATIVOS DEL PERU/ ASOPXI. ORG/ NALLE CLUB/ RESTAURANTE VEGETARIANO ORIENTAL/ LA COTXERA/ PALLASSOS SENSE FRONTERES/ MABROUKA/ AS.CULT.CAPOEIRA ANGOLA BARCELONA/ ASOCIACIÓN INTERCULTURAL LATINOAMERICANA DOSMUNDOSMIL/ OH!JALA/ DRAP ART/ LA PIZZA DELLAMORE/ ASSOCIACION CULTURAL LA CHETANA/ FUNDACIÓ CIUTADANIA MULTICULTURAL / MESCLADÍS/ ITZTLI COCINA MEXICANA/ LA TRIFULCA/ FLAMENCO BARCELONA/ THUYA ACADEMIA/ TAU/ TRANSFORMAS/ ASOCIACIÓN DE TEATRO SOCIAL Y TEATRO DEL OPRIMIDO/ SELVA/ ALMAZEN/ COLECTIVO GALLERY BIZART/ LA SALAMANDRA/ SAMBÉ DO TIMBALÉ

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